Villa Confalonieri, Merate
Martedì 26 agosto 2025, ore 21:00

Ensemble Sinestesie

Il Sinestesie Ensemble raccoglie musicisti professionisti provenienti da tutta la Lombardia e attivi sul territorio per promuovere e divulgare il nuovo repertorio per fiati. Il Sinestesie Ensemble è una formazione nata in occasione dei campus estivi organizzati da ANBIMA Lombardia: in quasi dieci anni di attività, l’entusiasmo e l’affiatamento del team didattico è diventata un’esperienza musicale entusiasmante e coinvolgente. I programmi musicali del Sinestesie Ensemble conducono il pubblico attraverso brani in grado di raccontare storie, suscitare emozioni, coinvolgere e sconvolgere.

Chiara Brusa, flauto traverso
Alberto Moretto, flauto traverso
Luca Perotto, flauto traverso
Alberto Longhi, clarinetto
Adriana Mendella, clarinetto
Alessia Berra, saxofono
Giulia Dalla Bona, saxofono
Emanuele Maginzali, tromba
Marcello Corti, tormba, euphonium
Lara Cristino, percussioni
Stanislao Marco Spina, percussioni

Il programma

The Lost Temple – Jared Barnes

Lord Tullamore – Carl Wittrock

Whiteleaf Hill – Benjamin Tucker

A Klezmer Carnival – Philip Sparke

Super Mario Bros – Koji Kondo

How to Train Your Dragon – John Powell

Camino del Sol – Steve Hodges

Coldplay in Symphony – Bert Appermont

I musicisti, in breve

Chiara Brusa: Nata a Varese nel 1985 e diplomatasi in flauto traverso a pieni voti, Chiara Brusa è un’artista dinamica e versatile. Oltre a una solida esperienza in diverse orchestre e formazioni, si dedica con grande passione all’insegnamento, trasmettendo il suo amore per la musica a studenti di ogni età e livello. La sua carriera, che spazia dal palcoscenico all’aula, è un esempio della sua energia e del suo impegno.

Alberto Moretto: Diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio di Adria, Alberto Moretto si è perfezionato con maestri del calibro di Marco Zoni (primo flauto del Teatro alla Scala) e Mario Caroli. La sua ricca carriera lo ha portato a collaborare con importanti formazioni orchestrali come l’Orchestra Filarmonica Italiana, suonando per il tenore Andrea Bocelli e sotto la direzione di maestri internazionali come Luis Bacalov.

Luca Perotto: Luca Perotto si è diplomato con il massimo dei voti e lode alla Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano, sotto la guida del Maestro Flavio Alziati. Oggi si perfeziona con il celebre flautista Marco Zoni. Vincitore di diversi concorsi nazionali, ha dimostrato il suo talento esibendosi come solista nel concerto per due flauti di Vivaldi e nel prestigioso progetto “Boheme Experience” al Teatro Lirico di Milano.

Alberto Longh: Diplomato al Conservatorio di Milano e perfezionatosi con i solisti del Teatro alla Scala Fabrizio Meloni e Mauro Ferrando, Alberto Longhi ha collaborato con importanti orchestre come l’Orchestra Sinfonica della RAI e l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali. Ha suonato sotto la direzione di celebri maestri, tra cui Riccardo Chailly e Peter Maag, e con solisti di fama internazionale come Salvatore Accardo e Mario Brunello. Vincitore di numerosi concorsi, svolge un’intensa attività concertistica che l’ha portato a esibirsi in tutta Europa. Oltre alla sua carriera di musicista, è un direttore artistico e didatta: dal 2001 dirige la Scuola di Musica “San Francesco” di Merate e dal 2006 la Rassegna Merate Musica.

Adriana Mendella: La clarinettista Adriana Mendella si distingue per la sua intensa passione didattica e per il suo impegno nella formazione musicale dei giovani. Ha collaborato attivamente allo stage estivo ANBIMA Lombardia, contribuendo a creare un’esperienza formativa di alta qualità per i partecipanti.

Alessia Berra: Alessia Berra ha conseguito il diploma e la laurea di secondo livello in sassofono al Conservatorio di Milano, perfezionandosi con maestri di fama internazionale come Mario Marzi e Claude Delangle. La sua intensa attività concertistica la vede collaborare con diverse formazioni, suonando il sax baritono stabilmente con l’Elise Hall Saxophone Quartet, con cui ha vinto importanti premi e ha inciso due album.

Giulia Dalla Bona: Diplomata con il massimo dei voti e lode al Conservatorio di Como, Giulia Dalla Bona si è perfezionata con maestri di fama internazionale come Claude Delangle e Mario Marzi. La sua intensa attività didattica, frutto di una grande passione e di una formazione specifica in metodologie come Kodaly e Orff, la vede impegnata nell’insegnamento del sassofono e in progetti di propedeutica musicale per i più piccoli.

Emanuele Maginzali: Emanuele Maginzali si è diplomato in tromba al Conservatorio di Mantova e in direzione per orchestre di fiati al Conservatorio della Svizzera Italiana. La sua carriera lo ha visto collaborare con prestigiose orchestre sinfoniche, tra cui il Gran Teatro “la Fenice” di Venezia e l’Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano. Ha suonato sotto la direzione di celebri maestri come Riccardo Muti e Lorin Maazel, e ha partecipato a tour in Italia, Europa e Giappone.

Marcello Corti: Marcello Corti è un direttore d’orchestra, divulgatore, scrittore e creativo, la cui attività musicale si muove agilmente tra generi diversi. Si è formato in direzione d’orchestra presso il Conservatorio della Svizzera Italiana con il Maestro Franco Cesarini e ha studiato anche all’Accademia Chigiana di Siena. Collabora con l’Orchestra Sinfonica di Milano.

Lara Cristino: si avvicina alle percussioni presso il Corpo Musicale Santa Cecilia – 1900 di Palazzolo Milanese. Intraprende gli studi nella classe di percussioni del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano dove si diploma brillantemente. Affianca al suo percorso di formazione, un’intensa attività musicale in veste di performer e di insegnante.

Stanislao Marco Spina: Stanislao si è diplomato con il massimo dei voti e menzione d’onore al Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce e si è perfezionato in Italia e all’estero con maestri di fama internazionale. La sua carriera da solista è iniziata nel 2009 con l’Orchestra “Tito Schipa” di Lecce e da allora si è esibito in Italia, Spagna, Francia e Austria, suonando un repertorio che spazia dalla musica barocca a quella contemporanea.

Durata

Il programma dura circa 1 ora e 10 minuti. Non è prevista pausa.

La scelta di adottare un programma di sala in formato digitale nasce dall’esigenza di coniugare accessibilità, sostenibilità e aggiornamento in tempo reale. Questo strumento consente di ridurre l’impatto ambientale legato alla stampa, garantire la fruizione su diversi dispositivi e offrire contenuti arricchiti e sempre aggiornati, nel rispetto di un’esperienza culturale al passo con le esigenze del pubblico contemporaneo.

Questo concerto è in collaborazione con ANBIMA Lombardia.